弗兰克盖里建筑特点?
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励,但缺乏理想化的形式,盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特,也很具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗,对他而言,断裂意味着探索一种不明确的社会特征。
在许多实例中,盖里将形式脱离于功能,所建立的不是一种整体的建筑结构,而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面,他把建筑工作当成雕刻一样对待,这种三维结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地,他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时,艺术使他初次使用开放的建筑结构,并让人觉得是一种无形的改变,而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的,偶尔还会使人深感迷惑,因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此,盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。
盖里仿佛与美国都市格格不入,他采用多种物质材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说:“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美,而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程,有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。
盖里的作品相当独特,极具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候,他把建筑工作当成雕刻一样对待,这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
盖里仿佛与美国都市格格不入,他采用多种材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。
盖里的设计范围相当广泛,包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等,而且胶合板的椅子在市场上相当火爆,因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事,但盖里并没因此而停止自己的创作,他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同,但在某些类别上又有或多或少的联系,但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上,盖里的作品又有相当优越感,他创造了一种独特的风格,在建筑形式上也开启了一个新的篇章。
世界活着的最出名建筑师?
】今天是当代著名建筑师弗兰克·盖里的90岁生日。弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称,代表作是毕尔巴鄂古根海姆美术馆。本文摘自《弗兰克·盖里传》,是著名建筑评论家保罗·戈德伯格撰写的“弗兰克的八十岁”。
古根海姆博物馆外表像一艘大船?
弗兰克·盖里1995年至1997年设计的西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术馆,建筑家利用电脑设计了这座造型复杂的建筑。建筑主要部分的体形弯曲多变,内部采用钢结构,外部则覆盖金属材料钛板。有的人认为博物馆的外形像“一艘怪船”,有的人认为像“一朵金属花”。
二十世纪的新建筑物有哪些?
第十名:毕尔巴鄂古根海姆博物馆
该博物馆由建筑大师弗兰克 盖里设计,博物馆的引人之处在于它的外形设计。从外表看,与其说它是个建筑物毕尔巴鄂古根哈姆博物馆,不如说是件抽象派的艺术品。它由数个不规则的流线型多面体组成,上面覆盖着3.3万块钛金属片,在光照下熠熠发光,与波光鳞鳞的河水相映成趣。尽管建筑本身是个耗用了5000吨钢材的庞然大物,但由于造型飘逸,色彩明快,丝毫不给人沉重感。
第九名:法国蓬皮杜艺术中心
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街,由现代化建筑是已故法国总统蓬皮杜于1969年决定兴建的。是由建筑大师罗杰斯和皮亚诺设计。当地人常也简称为“博堡”。文化中心的外部钢架林立、管道纵横,并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂,故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。是“高技派”代表作品。
第八名:国家美术馆东馆
华盛顿国家美术馆东馆是美国国家美术馆(即西馆)的扩建部分。 由建筑师贝聿铭设计。1978年完成。造型新颖独特,平面为三角形。既与周围环境和谐一致,又造成醒目的效果。内部设计丰富多彩,采光与展出效果很好。成为70年代美国最成功的建筑之一。
第七名:朗香教堂
朗香教堂(The Pilgrimage Chapel of Notre Dame du Haut at Ron-champ),又译为洪尚教堂,位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区,坐落于一座小山顶上,1950-1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)设计建造,1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响,被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。 朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上,从13世纪以来,这里就是朝圣的地方。教堂规模不大,仅能容纳200余人,教堂前有一可容万人的场地,供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。
第六名:萨伏伊别墅
萨伏伊别墅(The Villa Savoye)是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西(Poissy),由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计,1930年建成,使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇,简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙,简单到几乎没有任何多余装饰的程度,’唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗,这是为了能最大限度地让光线射入。’第二次世界大战后,萨伏伊别墅被列为法国文物保护单位。
第五名:包豪斯校舍
包豪斯学校从魏玛迁到德绍后建的校舍,1926年落成。它是现代主义建筑早期代表作之一,70年代作为建筑文物保护下来。设计人是包豪斯设计学院院长W.格罗皮乌斯。校舍为一综合性建筑,由几个功能不同的部分组成。占地面积约2630平方米,建筑面积近 1万平方米。校舍的设计体现了格罗皮乌斯提倡的重视功能、技术和经济效益,艺术和技术相结合等原则。它的设计布局、构图手法和建筑处理技巧等在以后的现代派建筑中被广泛运用。
第四名:悉尼歌剧院
悉尼歌剧院(Sydney Opera House),位于悉尼市区北部,是悉尼市地标建筑物,由丹麦建筑师约恩·乌松设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。歌剧院内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。该建筑1959年3月开始动工,于1973年10月20日正式竣工交付使用,共耗时14年 。悉尼歌剧院曾经获得伊丽莎白女王二世、美国总统福特、克林顿、南非总统曼德拉、联合国前安理会总理安南等众多国际名人造访。悉尼歌剧院是澳大利亚的地标建筑,也是20世纪最具特色的建筑之一,2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
第三名:巴萨罗那德国馆
1929年西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆。由建筑大师密斯·凡·德·罗设计。建于1929年。占地1250平方米。由一个主厅、两间附属用房、两片水池和几道围墙组成。主厅平面呈矩形,厅内设有玻璃和大理石隔断,纵横交错,隔而不断,有的并延伸出去成为围墙,形成既分隔又联系、半封闭半开敞的空间,使室内各部分之间、室内外之间的空间相互贯穿。建筑形体简单,不加装饰,利用钢、玻璃和大理石的本色和质感,显示着简洁高雅的气氛。是“现代主义建筑”的代表作之一。
第二名:卢浮宫改造工程
贝聿铭设计建造了玻璃金字塔,他在设计中借用古埃及的金字塔造型,并采用了玻璃材料,金字塔不仅表面积小,可以反映巴黎不断变化的天空,还能为地下设施提供良好的采光,创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得了极大成功,享誉世界。这一建筑正如贝氏所称:’它预示将来,从而使卢浮宫达到完美。这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。
第一名:流水别墅
流水别墅是现代建筑的杰作之一,它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔,由建筑大师 F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范,室内空间自由延伸,相互穿插;内外空间互相交融,浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释,在现代建筑历史上占有重要地位。
什么是古根海姆效应?
古根海姆效应:城市更新与网红打卡的红利
西班牙北部城市毕尔巴鄂是一座通过网红打卡而成功复活的城市,20世纪90年代初的毕尔巴鄂环境问题严重、工业结构危机重重,1993年毕尔巴鄂市政府与古根海姆集团合作兴建古根海姆博物馆,博物馆由美国建筑大师弗兰克·盖里设 计,总耗资12.7亿美元,于1997年正式落成启用。毕尔巴鄂古根海姆博物馆延续了盖里一贯的创作风格,建筑临水而建,造型特立独行,由数个不规则流线型多面体组成,表面包覆了33000块闪闪发光的钛金属片,与波光粼粼的河水相映成趣,同时也呼应了毕尔巴鄂的造船业传统。博物馆建成第一年就吸引了130万西班牙国内外参观者前来打卡,开馆仅6年便全部收回项目资金,博物馆创造了45000个就业机会,直接门票收入占到了毕尔巴鄂全市财政收入的4%,相关产业收入则占到了全市财政收入的20%以上。
西班牙海姆博物馆建筑特点?
古根海姆博物馆是所罗门·R·古根海姆(Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称,它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一,也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。古根海姆基金会成立于1937年,是博物馆的后起之秀,古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中,最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
弗兰克·盖里1995年至1997年设计的西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术馆,建筑家利用电脑设计了这座造型复杂的建筑。建筑主要部分的体形弯曲多变,内部采用钢结构,外部则覆盖金属材料钛板。有的人认为博物馆的外形像“一艘怪船”,有的人认为像“一朵金属花”。
世界上第一个结构主义,的建筑设计师?
弗兰克·盖里是世界上第一个解构主义的建筑设计师。
弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍,并且生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(late modernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙毕尔巴鄂,有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆美术馆(Museo Guggenheim Bilbao)。